【挑挑·盛】 作者：苏晨（首都师范大学音乐学院博士研究生、青年演奏家） 近日举办的2025中国（上海）国际乐器展览会上，一款专利乐器“双管升笛”成为全场焦点。该乐器采用双管结构设计，双管呈现出美妙的声音效果。它打破了单一管乐器的表现界限，实现了“笛之雅”与“笙之和”的有机统一。它还展示了“簧管乐器鼻祖”——笙的当代新面貌。 笙是世界上最早使用自由簧片的古代乐器。它具有吹气和呼吸时发出声音的特性。它也是中国传统管乐器中唯一能演奏和声的乐器。 《诗经·小雅·鹿鸣》中有句“我有客人，让我弹奏”《箜篌与笙》不仅显示了笙在古代礼仪场合的重要地位，也使其名字在诗歌的传播中广为人知。 笙的起源可以追溯到殷商时期，甲骨文中就出现了象形文字“和”（即萧笙）的原型。这一古老的文字记录在1978年得到了实物证实——湖北省随县曾侯乙（约公元前433年）墓出土的五把笙，显示了当今人们笙的早期形态。 先秦时期，笙在礼乐体系中占有中心地位。 《尚书·仪记》指出“萧绍九十，凤为礼交配”（萧绍均为古代类似笙的乐器），体现了笙在祭祀、宫廷聚会等重要场合的作用。周代进一步确立了笙在礼乐制度中的固定排列，成为不可或缺的重要乐器。国家仪式上的乐器。到了汉代，笙的使用从寺庙扩展到民间，广泛用于香河歌、清商乐等民间音乐的伴奏。隋唐以后，随着西域音乐、舞蹈的传入和音乐格局的变化，笙的地位虽然下降，但在清乐、西凉乐等许多乐族中仍然存在，并以独特的音色纳入音乐体系。宋元至明清，随着民间文化和戏曲艺术的兴起，笙逐渐从宫廷走向市场，扎根于戏班和民间活动中。 1949年以后，在新中国文化政策的推动下，笙的演奏技巧和制作工艺进行了系统的调整和变革，涌现了一批传承和研究人才，赋予了这一古老乐器新的生命。在现代阶段。 笙是“八音”的代表，主要由笙斗、笙笛、笙簧三部分组成。盛斗呈圆形平顶或葫芦形，顶部有插苗孔，侧面有口。笙苗是长短不一的竹筒，靠近上端有一个长音窗（即音孔），靠近下端有一个圆形音孔。下端嵌有木笙脚，用于安装簧片，插入笙桶内。芦笙古代主要用竹子制成，后来逐渐用铜制成。传统笙的簧片数量约为十三至十七片。进入20世纪后，笙经历了一系列的改革，出现了二十一簧、二十四簧、三十六簧乃至键盘笙等多种形式，极大地拓展了音乐艺术表现的范围。锡安。 笙之所以能流传千百年并历久不衰，不仅是因为历史的深厚积淀，更离不开其独特的声学结构。笙的独特之处在于“一簧一音”的原声。它使弹簧的结构和自由结构能够同时演奏多个音符，具有和声、复调的表现力，这在中国民族乐器中是独一无二的。音乐学家、现代乐器科学的奠基人之一库尔特·萨克斯在《乐器史》开篇中明确指出：“自由簧风琴和簧风琴并不是欧洲的发明，它起源于自由簧片的伟大故乡中国，至少在两千多年前就以口弦乐器‘笙’的形式存在……” 盛在亚洲影响深远。大约在8世纪，笙被引入日本宫廷并发展为可演奏11个和弦的“日本笙”（Shō），充分体现了笙的多方面潜力；韩国笙（Saenghwang）继承了竹簧的结构，并融入了当地的民间音乐体系；东南亚的笙（Khaen），如老挝、泰国的笙（Khaen）和印度尼西亚的笙（Genggong），在保留自由簧片基本特征的同时，简化了形状。 笙对欧洲乐器的发展产生了更深远的影响。自由簧片的概念在17世纪初的欧洲簧片乐器中零星出现，但其系统化的影响始于18世纪。 1740年，传教士约翰·怀尔德将盛带到欧洲。 1777年，法国汉学家阿米奥带着笙从北京回到巴黎，在《论中国音乐》中详细阐述了笙的结构，从而在欧洲乐器制造界掀起了一股创新浪潮。在此期间，丹麦科学家st Krazenstein根据Reed Shen原理改进了器官； 1810年，法国音乐家格雷尼尔发明了簧片风琴；在接下来的几十年里，口琴、手风琴和簧风琴相继问世。这些乐器均借鉴了笙的无簧片技术。簧片可以独立振动，不受管体约束，从而实现键盘化和便携化，有力地促进了19世纪浪漫主义音乐的流行和发展。 当代笙表演艺术无论是技术体系还是剧目创作都取得了重大突破，呈现出更加系统化、多样化的发展趋势。 传统笙以“绽、吸、颤、滑”为基本技法，而现代演奏家在传承的基础上发展了“双吐、三吐、彩舌、舌呼吸”等复杂技法，并融入了“过度表演”。“节奏变奏”等现代音乐元素，例如在独奏作品中，演奏者可以利用气息控制和手指配合，同时展现旋律、和声和低音，使笙的表现力堪比西方乐器中的管风琴。 在曲目创作方面，20世纪以来出现了一批专门为现代笙创作的独奏和协奏曲作品。其中有“凤凰展翅”、“孔雀展尾”等经典之作，根植于民族精神的脉络，展现出传统内涵。还有《天地人》、《笙之鸣》等融入现代作曲手法、表达哲学思辨的开创性作品。与此同时，笙与交响乐团、民族乐团的协奏曲形式也日益丰富。例如，在《长城随想》中，盛就充满了侠义的宏大叙事。具有独特音色的交响曲，突破了传统民间音乐小众特征的限制，拓展了民族乐器在大型音乐结构中的表现空间。 盛的艺术生命通过跨界融合不断拓展，逐渐走向国际舞台。 2009年，法国作曲家、手风琴家Richard Galliano在巴黎的一场专场音乐会上演奏了他的原创作品《笙》，融合了笙清晰的多声部音色和探戈风格。他感叹“笙声如空中的凤凰，唤醒了我最初对自由芦苇的渴望”。这部作品虽然规模较小，但却标志着盛氏进入西方爵士乐与古典音乐对话的开始，并影响了后来欧洲作曲家对东方乐器的探索。 中国笙演奏家吴伟为国际推广做出了杰出贡献。首演作品超过200部包括黄若的《玄黄》和朱卡·田宿的笙与管风琴协奏曲。他与柏林交响乐团合作的《千里江山》，进一步吸引了国际作曲家为其创作新作品。例如，韩国作曲家陈恩淑创作的《空气》将笙的自由簧片与管弦乐队的微音结构相结合，荣获2015年国际古典音乐奖。此外，受马友友“丝路计划”委约的《关山月》，由作曲家赵季平创作，将笙、琵琶、大提琴和印度塔布拉并置。将笙的悠长和声、琵琶的颗粒质感、大提琴的深沉线条和塔布拉的复杂节奏交织在一起，构建出“同而异”的跨文化景观，体现了笙在当代音乐中强大的融合能力和审美张力。 生的寿命跨越三千年，清晰地定义了永恒“团结”基本精神的魅力。它是礼乐文明中“音声合一”的技术载体，是“人合一”、“天合一”的文化象征。笙艺术在当代的蓬勃发展，清晰地呈现出一条从技术创新到剧目拓展，再到跨界融合的演进路径。它不仅基于对传统技法的深入探索和创造性拓展，极大地增强了乐器的音乐表现力；它还积极融入世界音乐的语境。在与交响乐、爵士乐、世界音乐的深度对话中，催生出兼具民族精神和国际视野的新作品，展现了古老乐器在新时代的强大生命力和无限可能。 《光明日报》（2025年11月12日第13页）
