作者：白永华（福建艺术学院院长） 近年来，地方戏曲与地方题材深度融合，出现了大量描绘地方人物、地方故事的剧目，成为传统戏曲当代的新风景。 地方戏剧剧目原本与“地方”无关。地方戏剧普遍选用地方题材，大概是从20世纪50、60年代现代戏剧的创作开始的。多用于宣传“当地真人真事”，上演地方现代化建设特别是农村地区的重大经济项目，如土地开发、森林治理、水渠建设等，展现一个地方的水土景观和人民的精神力量。这类题材作品的优缺点往往集中在时间的质感和生活的背景上，这就需要创作者做出p 缺乏生活经验和足够的社会研究。 新时代的到来，大批地方历史人物进入戏曲创作领域。许多著作讲述了当地名人对历史进程的行为和贡献。他们有很多伟大的作品。他们的成功经验可以归结为： 创作的高度来自于认真的态度。历史剧承载着中国传统文化的独特身份，蕴含着民族、民族的精神内涵。无论多么强调地方特色，首先必须以严肃的历史精神深入历史，用深刻的思想洞察历史漩涡中人物的选择，在历史的合理性中展开戏剧，探索人物的残酷。 历史人物的题材比较有限，虚构的空间也有限，而且很容易被刻板化。那里因此，我们必须注重时代与人物行为的紧密联系，努力弥合历史现实与人物艺术现实之间的差距。写地方历史题材，还是要写故事、写人、写人心、写人性。它需要合作者注入个人的生活经历、人生观点和人生经历，使作品充满丰富的情感和文化情调。毕竟，只有了解人类情感，了解世界事务，探索人性的微妙之处，才能传达当地历史主题的深刻意义。郑怀兴先生写下了《浮海上的孤独大臣》，并亲自到倭寇袭击登船的地方考察。当他爬上去眺望远方时，眼中充满了浩瀚的历史。这种认识让他深受感动，最终成就了他的杰作应用程序有耳。很多剧作家的创作都是这样。他们写的人物和故事在他们的肚子里翻腾了好几年甚至十几年。直到他们有了独特的发现，找到了编造故事的理由，并且准备好了，当故事出来时，他们才有勇气去写。这就是该剧的严肃精神。 在严肃的创作精神基础上，还应在剧中注入本土的趣味性，展现出搞笑、友善的人文风格。当代歌剧创作继承了古典歌剧大部分优雅、正式的部分，同时失去了大部分粗俗、有趣的部分。现在的电视剧之所以烂、不好看，部分原因在于它们缺乏普通人想要的生活趣味。 福建地方戏曲中有很多有趣、有趣的传统戏曲。虽然它们看起来像游戏，但它们具有重要的意义。 《过桥入梨园比日》、《朱温踏上梨园》鬼》、莆仙戏的《景德画像》、高氏的《依顺葛坎德》，故事都很详细，写得就是那种精神。比如《哀悼：立主席》讲述的是蝴蝶恋人的故事，却又别具一格。这是关于梁山伯被讹传病死的故事。祝英台连忙坐下，看了一眼梁山伯读书的椅子，感慨万千，泪流满面。比如《过桥入堡》本来是落魄书生与富家千金之间的爱情故事，但既不冷漠，也不悲伤，也不快乐。两人跨过一条无路的小溪，支撑的树枝充当了桥梁。他们一前一后。又如《白兔记之井边相会》，对梨园戏、莆仙戏、潮剧、四平戏、大强戏等不同的古剧种有不同的演绎。这是一部关于母子相遇的剧，主角却是两个跟班小军。从找小白兔到磨墨写书，他们说笑、说笑，让游戏气氛紧张、热闹。 《金钱学习》讲述了一名私立学校老师在年底前往一位富有的母亲家索要拖欠的学费的故事。丈夫因无节制而无奈，富婆则趁势找借口。两人各执一词，却又不似在争斗。歌声流畅，短短几句台词就将人物形象表达了出来。激烈的民间讨债工作在轻松、欢乐、高涨的气氛中进行。 回顾当前的地方戏创作，很多诠释地方人物故事的作品，要么受限于表情表达，大多属于“苦派”，要么过于温和，要么过于激烈，缺乏轻松、自然的感觉。l 兴趣浓厚。事实上，地方题材本身就蕴藏着民俗趣味，地方戏曲也有着独特的浪漫想象。地方戏讲的是地方故事，需要端正坐姿、有说有笑。乡土题材戏剧要追求大众的“本土目的”，从传统戏剧的创作、表演乃至戏剧的日常生活中寻找灵感和灵感。当剧场充满欢乐，戏剧令人难忘时，就是当地文化通过戏剧广泛传播。 此外，地方戏曲与地方题材融合的过程中，坚持戏曲原有的风格也很重要。戏曲的传播往往伴随着声调的变化，因此声调一般都是“根据人物”。为了传播方便，曲调按照当地方言“变唱”。也演变成具有鲜明方言特色的地方剧种s，不同的音调和不同的表演。这些戏剧融入了当地文化。它们可大可小，历史可长可短。但他们都有自己的风格和体系，各有各的规矩。 然而，在传统戏曲崩溃的过程中，本体论和戏曲风格面临着诸多挑战。当戏曲类型的地方界限发生变化时，方言首先发生变化，方言往往被“改唱”，以扩大传播范围。即使是有意识的人也会坚持保护戏曲的内在价值，但由于老艺人日渐凋零，能够校音的人寥寥无几，而能根据方言、传统声调为新戏设计音乐的人就更难了。一些从业者认为，戏曲流派之所以难以生存，是由于其自身的局限性和年轻化，方言、声腔、表演形式的转变是其原因之一。应变被动安排为主动选择。 这一切都在不断消解着一代又一代地方戏曲艺术家积累和构建的“方言、腔调、表演”的艺术体系。从保护戏曲类型多样性和地方文化传统的角度来看，开展地方题材的地方戏曲应该有更多的文化责任，坚持戏曲类型本体和风格意识，在创作中充分保留戏曲类型。方言特色剧目将通过地方题材剧目还原地方戏剧类型的构建。 一般来说，地方戏曲在表演地方题材时，应了解当地社会历史、民俗民情，依靠民间戏曲风格和智慧，用生动、意味深长、富有想象力、清新的民间情趣来塑造人物形象，避免地图咆哮和不引人注目的歌词。当地故事的作家和表演者应该获得nou远离戏曲，熟悉戏曲风格，积极走近戏曲艺术体系，展现风土人情和古典表演，避免舞台新歌舞姿态。这样，地方题材剧目就可以延续戏曲传统，打造戏曲特色的表演和唱腔，演变成新的传统，与戏曲结合，获得更持久的生命力。 《光明日报》（2025年10月22日第16页）
